网格构成是现在版面设计最重要的基础修养之一。作为一种行之有效的版面设计形式法则，它将构成主义和秩序的概念引入到设计之中，使得所有的设计元素——字休、图片以及点、线、面之间的协调一致成为可能。
网格构成设计特别强调比例感、秩序感、整体感、时代感和严密感，创造了一种简洁、朴实的版面艺术表现风格，曾对西文现代平面设计产生过广泛影响。随着版面设计的电脑化进程，网格构成设计越来越受到设计界的重视，已成为艺术院校平面设计的必修教程。
本书是最为经典的网格构成设计专著之一，通过大量文字和设计实例，对网格构成设计理论和应用进行了系统和深入的讲解，读者不仅可为获得版面网格构成设计的形式法则，还可以结合自己的设计实践，将修养、感觉、技巧融为一体。逐步创造既有实用价值又有艺术性的完美版面。

无论对于专业的或者业余的设计师而言，《平面设计技术标准常备手册》都是一本难得的工具书。从书名传达的意思不难看出，本书囊括了设计师在设计过程中所遇到的所有鲜为人知的细节。何必费尽脑汗死记那些条条框框，诸如：公制的换算法、包装的标准等等，你只要翻开此书，即查即得。
本手册为设计师提供了平面设计的技术标准，例如：在设计筒型的包装时，该为装订线留出多少空间；怎样设计盒子的模型；公司换算表以及适用于美国、欧洲、加拿大和亚洲的标准信封尺寸。
没有哪本书能像本手册一样，如此集中地汇集了各种专业信息。现今，设计师可以轻松地借助本手册，迅速解决各种技术难题——从装订、出血、折叠到成像、纸包装、排版等等。

本书共分6章，几乎每1章中均有经典范例与相应的美术知识相链接。其中第4章为本书的重点节和核心内容，通过中国画、漫画、卡通画3大板块，对《烟雨漓江》、《赏菊》、《雄风》、《奔马》、《墨竹》、《春满枝头》、《静坐星空》、《愤射》等8个经典范例创作过程的分析，将设计思想，创作心得，以及相关的文学知识，生活常识等融入其中。
本书既适用于初学者，也适用于有一定基础并想进一步提高的中、高级用户。通过对本书的学习，不仅可以灵活运用Photoshop软件，再现国画的艺术魅力，又可将所学知识应用于广告设计、包装设计、VI设计、书籍装帧或影视制作等领域。
本书所配光盘为多媒体演示盘，内容为书中范例的原始文件及动态创作过程。通过对书中实例制作的实时演示，把读者带入神奇的艺术创作世界，让读者自己也可以创作出大师级的作品。

当代平面设计呈现多种形式，包括产品、环境艺术、商标、广告等。今天的设计师发现他们自己不但是作家、企业家、艺术导演，同时还常常兼为电视艺术家。在这些多种角色中，设计师们必须应对这样的挑战：为什么和怎样才能有新意。本书中来自四个年轻的工作室的设计师们和作家、批评家、主编就这些大家关心的问题进行了讨论，并且展示了250多幅彩设计作品，从T恤衫、色装、滑板、标识语的设计到他们自己创办的杂志和动画设计等。
在为艾西·迈亚克、AAGOO唱片公司、城市教学中心设计的作品和他们自己的杂志中，诚实工作室制作了一系列生动、新颖的设计方案，从中我们可以看出工作室每个设计师的不同个性和审美观，他们灵活的设计方法，为顾客创作了大量风格不一的设计作品，同时还避免了过于追求唯美的倾向。
基础工作室更注重概念，而不是从个人风格来考虑每个方案，因此，它为许多顾客设计的作品都具有一个“总体概念”，其中包括现代艺术博物馆、比利时社会主义党、美国米尔克画廊。
猎人工作室的服装、女性装饰品系列从日常生活中吸取灵感。他们在很好地借助高科技媒介的同时，也常常利用一些低科技媒介，使用简单的材料、如遮蔽胶带、绘图板、剪纸等创造出轻松、有趣的设计。
纽约斯蒂拉图工作室的作品则表现出当代的热情和活力，以及不断创出使顾客，甚至他们自己都惊奇的作品的欲望。除了曾为音乐台、Seale7网站、建筑师安德鲁·托农、盖普服装系列工作外，他们还与DJ合作，出版、发行了自己的海报系列。

本书为设计人员提供了便捷的速查方法，内容详尽，如应该采用什么样的色彩，如何进行色彩的搭配才能最好地表达出预想的效果等等，本书在配色方面涵盖了单色、双色、三色、四色，便于读者查用。在色系分类上分为自然色彩系、情感色系、象征色系，方便读者便用。此外传统的制版工艺中如照排、晒版等存在着大量人为因素。本书采用无网点损失的全数字化印刷方式，精选进口油墨，采用纯白粉纸等方法，将准确的颜色展示给用户。
本书集标准与完美于一身，每和一种颜色均有四色的色调比例，达到一万多种色彩变化，给读者提供最佳的参照与供鉴，能启迪设计者的灵感，可广泛应用于设计领域，帮助设计者成功地设计出优秀的设计作品。

本书以平面设计的历史为主线，以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与设计形态密切相关的大众传播、视觉心理学、艺术思潮、设计美学、社会经济等领域，内容广博。全书分别从概念、本质、形式语言、历史发展、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出乎面设计发展的脉络和轨迹，并提出了有待人们进一步思考和研究的关乎设计未来的诸多问题。
　　作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具理论研究的参考价值和大众阅读的通俗性，突出了作者在专业研究中理性和感性思考相互渗透的特点，行文严谨而不失生动，内容翔实却不乏味，并以大量图片丰富读者的认知感受。

艺术设计工作更要讲求基础的培养。近年来随着中国经济发展的突飞猛进，与国际间交流的不断增加，平面设计事业日渐繁荣，各种新思维、新理论伴随着众多新词汇进入我们的视野。许多教学机构都在努力进行“设计教学”的改革，关于设计基础的讨论也有着不同的认识与探索。本套丛书正是试图从三个方面对平面设计与基础链接进行探索，其中包括：《平面设计与创意思维》，包含感性与理性两个层面的设计方法；《平面设计与色彩》，主要分析色彩使用的问题；《平面设计与材料应用》，主要分析平面设计的载体设计，平面设计概念的延长，以及平面设计的工艺制作对设计主题的促进作用。
本套书籍的编写没有采用惯常的教材式的体例框架，而是采取点击关键知识点的办法，结合内容所涉及的文化现象以及具有说服力的国内外优秀设计作品，将设计的基础问题与专业实践相结合。在轻松介绍文字的背后，存在逻辑联系的设计教学要点，力求能够与读者达成最有效的沟通。

艺术设计工作更要讲求基础的培养。近年来随着中国经济发展的突飞猛进，与国际间交流的不断增加，平面设计事业日渐繁荣，各种新思维、新理论伴随着众多新词汇进入我们的视野。许多教学机构都在努力进行“设计教学”的改革，关于设计基础的讨论也有着不同的认识与探索。本套丛书正是试图从三个方面对平面设计与基础链接进行探索，其中包括：《平面设计与创意思维》，包含感性与理性两个层面的设计方法；《平面设计与色彩》，主要分析色彩使用的问题；《平面设计与材料应用》，主要分析平面设计的载体设计，平面设计概念的延长，以及平面设计的工艺制作对设计主题的促进作用。
本套书籍的编写没有采用惯常的教材式的体例框架，而是采取点击关键知识点的办法，结合内容所涉及的文化现象以及具有说服力的国内外优秀设计作品，将设计的基础问题与专业实践相结合。在轻松介绍文字的背后，存在逻辑联系的设计教学要点，力求能够与读者达成最有效的沟通。

艺术设计工作更要讲求基础的培养。近年来随着中国经济发展的突飞猛进，与国际间交流的不断增加，平面设计事业日渐繁荣，各种新思维、新理论伴随着众多新词汇进入我们的视野。许多教学机构都在努力进行“设计教学”的改革，关于设计基础的讨论也有着不同的认识与探索。本套丛书正是试图从三个方面对平面设计与基础链接进行探索，其中包括：《平面设计与创意思维》，包含感性与理性两个层面的设计方法；《平面设计与色彩》，主要分析色彩使用的问题；《平面设计与材料应用》，主要分析平面设计的载体设计，平面设计概念的延长，以及平面设计的工艺制作对设计主题的促进作用。
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本书主要介绍电脑印前技术的各方面知识。全书共分为两部分，第一部分主要讲述印刷品从接稿、输入、调整、文字、排版、保存到打印、输出、打样、印刷等过程中印前技术的概念及实际操作，以及目前流行的PDF技术详解。第二部分通过具体的案例介绍装订、拼版、包装设计、印刷等方面的技术知识，以及最新的InDesign软件的实际操作。
　　本书知识面广泛，基本涵盖了电脑印前技术的方方面面，可以作为印前工作中随时参阅的手册使用。本书图文并貌，在印前及印刷的一些技术概念术语上，打破了传统的只用纯粹文字表达的方式，配上清晰的图片解说，使本来空洞的概念更直观，更容易接受。
　　本书适合想从事和刚从事印前制作设计的读者阅读，同时也可作为已从业者的工作手册使用。